Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)

Югославская художница, известная как «бабушка перформанса», вновь удивляет мир своим бесстрашным подходом к искусству. Её имя стало синонимом современного перформанса, и причина этому — долгий путь, начавшийся ещё в 1974 году, когда она впервые нарушила традиционные границы искусства. Документальный фильм Мэттью Эйкерса погружает нас в закулисье подготовки к её грандиозной ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, событию, которое стало крупнейшим перформансом в истории MoMA и принесло ей мировую известность.

Эта выставка не просто демонстрировала её работы, но и позволяла посетителям стать частью искусства, участвовав в реконструкциях её самых знаковых перформансов. Один из таких перформансов длился 736,5 часов, предлагая каждому желающему уникальную возможность сесть напротив художницы и смотреть ей прямо в глаза в течение 30 минут. Этот простой, но глубокий акт приводил к непредсказуемым эмоциональным последствиям, удивляя как участников, так и саму художницу.

Подготовка к этому масштабному мероприятию требовала от неё неимоверной концентрации и силы духа. Фильм раскрывает, как она скрупулёзно разрабатывает каждую деталь своих перформансов, стремясь передать свою концепцию присутствия и взаимодействия с аудиторией. Для неё перформанс — это не просто искусство, а способ исследования человеческих эмоций и отношений. Она создает пространство, где зрители становятся активными участниками, погружаясь в процесс и открывая для себя новые грани восприятия.

Её работы вызывают глубокие личные переживания, заставляют задуматься о собственной идентичности и месте в мире. Художница использует своё тело как инструмент для передачи идеи, делая акцент на физическом и эмоциональном взаимодействии. Мало кто сможет повторить то, на что способна она, но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.